Галерея МАРШ представляет персональную выставку Юлии Картошкиной – художника, куратора, основателя проекта «Говорящая копия». Работы художницы находятся в собрании Саратовского музея имени А.Н. Радищева, музее имени Туганова и многочисленных частных коллекциях — как в России, так и за рубежом.

Художественной практике Юлии свойственен «наивный» взгляд на предмет, который подается в намеренно упрощенной, почти символической форме. Некоторые авторы указывают на близость такого подхода к «новой искренности», которая как художественное течение противопоставляет себя постмодернистким иронии, пастишу и коллажу. И это так. Однако, помимо этого, необходимо также отметить явную «эйдетичность» работ Картошкиной. Через удаление лишних деталей как через серию феноменологических редукций Юлия добирается в своем визуальном анализе предмета до одной из промежуточных стадий его изначального прообраза. Вид предмета на финальных стадиях редукции исторически показал, например, Малевич. Здесь же перед нами раскрывается средняя стадия редукции, когда предмет еще опознаваем как таковой, но множество конкретных деталей его внешнего проявления сняты с него, вынесены за скобки, чтобы на поверхность вышло его сущностное ядро. Птица это птица вообще. Лошадь – лошадь вообще.

Вместе с тем, триада ключевых образов, которые фигурируют в рамках выставки, может быть осмыслена символически. Прото-черта письма, пахоты сущего, разделяет небо и землю, чтобы затем разойтись надвое и образовать среднее пространство, в котором теряет и обретает себя человек.

Переходите в наш телеграм-канал, чтобы узнать больше

Современная визуальная культура перенасыщена мимолётными образами, которые сознание считывает за секунды и тут же забывает. Творчество Романа Резницкого – это манифест, где за броской, глянцевой формой поп-арта скрывается сложная интеллектуальная ловушка и ироничный срез ценностей XXI века. Галерея МАРШ представляет персональную выставку московского художника. Его проект объединяет два направления художественной практики — яркий поп-арт и лаконичный дот-арт. Художник работает на пересечении живописи, графики и дизайна, соединяя выразительность цвета, чёткий контур и продуманную композицию.

В монохромной серии центральным образом становится глаз — символ нового взгляда на мир, искусство и творчество. Фрагменты человеческого тела складываются в сюрреалистические композиции, созданные из множества точек. В цветных работах художник соединяет персонажей массовой культуры с узнаваемыми образами традиционного русского быта, создавая яркие и ироничные композиции. Каждая работа строится как визуальная загадка, смысл которой постепенно раскрывается перед зрителем.

Резницкий уже успел поучаствовать во множестве выставок и проектов: Salon International, Париж; Altmans Gallery, Тель-Авив и Москва; FINEART Gallery, Art It Easy Gallery, CUBE, Frida Fine Arts Gallery, Nikolskaya Gallery, Art.Who.Art, Артмуза, Lampa Studio, Metropolis Gallery, Санкт-Петербург; THEART Gallery, Лондон; персональная выставка в ГУМ-Red-Line, Cosmoscow, Art Russia, параллельная программа Венецианской биеннале. А также в коллаборациях: Wines of Germany, CENTRSVET, Inshaker Cocktails, 8 Selection, Сочи Marriott, FCEIGHT, Арт-платформа «КУБ», МТС, А101.

Переходите в наш телеграм-канал, чтобы узнать больше