надежда войнова
и это оно...
и это оно...
персональная Выставка юлии картошкиной
«ЗЕМЛЯ. НЕБО. ЧЕЛОВЕК»
2026
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
11.07 - 09.08
Галерея МАРШ представляет персональную выставку Юлии Картошкиной – художника, куратора, основателя проекта «Говорящая копия». Работы художницы находятся в собрании Саратовского музея имени А.Н. Радищева, музее имени Туганова и многочисленных частных коллекциях — как в России, так и за рубежом.
Художественной практике Юлии свойственен «наивный» взгляд на предмет, который подается в намеренно упрощенной, почти символической форме. Некоторые авторы указывают на близость такого подхода к «новой искренности», которая как художественное течение противопоставляет себя постмодернистким иронии, пастишу и коллажу. И это так. Однако, помимо этого, необходимо также отметить явную «эйдетичность» работ Картошкиной. Через удаление лишних деталей как через серию феноменологических редукций Юлия добирается в своем визуальном анализе предмета до одной из промежуточных стадий его изначального прообраза. Вид предмета на финальных стадиях редукции исторически показал, например, Малевич. Здесь же перед нами раскрывается средняя стадия редукции, когда предмет еще опознаваем как таковой, но множество конкретных деталей его внешнего проявления сняты с него, вынесены за скобки, чтобы на поверхность вышло его сущностное ядро. Птица это птица вообще. Лошадь – лошадь вообще.
Вместе с тем, триада ключевых образов, которые фигурируют в рамках выставки, может быть осмыслена символически. Прото-черта письма, пахоты сущего, разделяет небо и землю, чтобы затем разойтись надвое и образовать среднее пространство, в котором теряет и обретает себя человек.
Художественной практике Юлии свойственен «наивный» взгляд на предмет, который подается в намеренно упрощенной, почти символической форме. Некоторые авторы указывают на близость такого подхода к «новой искренности», которая как художественное течение противопоставляет себя постмодернистким иронии, пастишу и коллажу. И это так. Однако, помимо этого, необходимо также отметить явную «эйдетичность» работ Картошкиной. Через удаление лишних деталей как через серию феноменологических редукций Юлия добирается в своем визуальном анализе предмета до одной из промежуточных стадий его изначального прообраза. Вид предмета на финальных стадиях редукции исторически показал, например, Малевич. Здесь же перед нами раскрывается средняя стадия редукции, когда предмет еще опознаваем как таковой, но множество конкретных деталей его внешнего проявления сняты с него, вынесены за скобки, чтобы на поверхность вышло его сущностное ядро. Птица это птица вообще. Лошадь – лошадь вообще.
Вместе с тем, триада ключевых образов, которые фигурируют в рамках выставки, может быть осмыслена символически. Прото-черта письма, пахоты сущего, разделяет небо и землю, чтобы затем разойтись надвое и образовать среднее пространство, в котором теряет и обретает себя человек.
Я не рассказываю сюжетных историй.
Я показываю состояние: человек оказывается между землёй под ногами, небом над головой и пытается понять, кто он и где его место.
Я показываю состояние: человек оказывается между землёй под ногами, небом над головой и пытается понять, кто он и где его место.
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
