надежда войнова
и это оно...
и это оно...
«Явленное и сокрытое»
персональная Выставка Василия Кроткова
2023
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
11.03 - 02.04
надежда войнова
и это оно...
и это оно...
Галерея M.A.R.S.H. представляет вторую персональную выставку Василия Кроткова. «Явленное и сокрытое» по-своему продолжает предыдущий проект «Взгляд и протяженность». В центре композиции первой выставки находилось возвышенное событие, в котором пересекаются два временных потока — хронологическое время повседневности и кайрологическое безвременье Божественной вечности. Когда два этих потока пересекаются происходит событие священного, однако, такое пересечение в человеческой культуре оформляется двумя полярными способами.
Первый — «высокий», его, условно, можно описать как «аполлоническую теофанию», иначе говоря, событие священного в этом способе является в тишине и свете. Второй способ — «низкий» — обрамляет священное тьмой и криками. Прибегнув к музыкальной метафорике, мы можем сказать, что высокий способ царит в общепринятых представлениях о класической музыке, в то время как низкий проявляется, например, в бешеном рейве девяностых-нулевых. «Явленное и сокрытое» обращается к «низкому» случаю пересечения временных потоков повседневности и вечности, в котором привычные вещи мира вырываются из глубин холстов, а в фокусе внимания зрителя оказывается обнаженная плоть, вынесенная напоказ и образы блуждания в поисках выхода из заколдованного круга реальности.
Первый — «высокий», его, условно, можно описать как «аполлоническую теофанию», иначе говоря, событие священного в этом способе является в тишине и свете. Второй способ — «низкий» — обрамляет священное тьмой и криками. Прибегнув к музыкальной метафорике, мы можем сказать, что высокий способ царит в общепринятых представлениях о класической музыке, в то время как низкий проявляется, например, в бешеном рейве девяностых-нулевых. «Явленное и сокрытое» обращается к «низкому» случаю пересечения временных потоков повседневности и вечности, в котором привычные вещи мира вырываются из глубин холстов, а в фокусе внимания зрителя оказывается обнаженная плоть, вынесенная напоказ и образы блуждания в поисках выхода из заколдованного круга реальности.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Взгляд обращается к «низкому» случаю пересечения временных потоков повседневности и вечности, в котором привычные вещи мира вырываются из глубин холстов
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
