надежда войнова
и это оно...
и это оно...
художественная Инсталляция Льва Казака
«Окно в ничто»
2025
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
21.12 - 19.01
надежда войнова
и это оно...
и это оно...
Скованность в действиях и мыслях — состояние, которое знакомо каждому. Причин для этого множество: чрезмерный поток информации из разных источников (когда сталкиваешься с большим количеством данных, мозг не успевает обрабатывать их, что приводит к чувству беспокойства и стресса); страх выйти из зоны комфорта, хотя она себя уже исчерпала, но новые паттерны поведения не выработаны.
В тотальной инсталляции Лев Казак создает пространство, которое призвано вырвать зрителя из внешнего и защищенного. Посредством намеренного разрушения появляется новое, руинизированное, некомфортное, дисфункциональное, но при этом хрупкое и уязвимое. Разбирая устоявшуюся знаковую систему до каркаса, он представляет ее во всей подлинной наготе.
«Окно» — переход в другой мир, мир под названием «Ничто» — несуществующая реальность. Основой для инсталляции стали простые, «бедные» материалы. Такой подход дает ощущение приземленности и подлинности. Это способ избавить сам материал от привнесенной извне, навязанной «красоты», которая также сдерживает и заставляет функционировать в одной и той же парадигме.
В тотальной инсталляции Лев Казак создает пространство, которое призвано вырвать зрителя из внешнего и защищенного. Посредством намеренного разрушения появляется новое, руинизированное, некомфортное, дисфункциональное, но при этом хрупкое и уязвимое. Разбирая устоявшуюся знаковую систему до каркаса, он представляет ее во всей подлинной наготе.
«Окно» — переход в другой мир, мир под названием «Ничто» — несуществующая реальность. Основой для инсталляции стали простые, «бедные» материалы. Такой подход дает ощущение приземленности и подлинности. Это способ избавить сам материал от привнесенной извне, навязанной «красоты», которая также сдерживает и заставляет функционировать в одной и той же парадигме.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Пространство, которое призвано вырвать зрителя из внешнего
и защищенного, когда посредством разрушения появляется новое
и защищенного, когда посредством разрушения появляется новое
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
