надежда войнова
и это оно...
и это оно...
персональная Выставка владимира ермаченкова
«формы времени.
МУЛЬТИВСЕЛЕННЫЕ»
МУЛЬТИВСЕЛЕННЫЕ»
2026
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
30.05 - 05.07
надежда войнова
и это оно...
и это оно...
Галерея МАРШ представляет персональную выставку Владимира Ермаченкова – хореограф, танцор и перформер. Эта выставка для него дебютная. В своей художественной практике Владимир обращается к медиумам коллажа и скульптуры, транслируя динамическую природу человеческого сознания и идентичности в новой для себя форме статичных объектов.
Вот как Владимир сам описывает свои работы: «В экспозиции представлены «стелы радости», выполненные из игрушек, металлических шипов и моделей автомобилей 1950-х годов. Эти объекты символизируют переход от детской непосредственности к взрослому восприятию мира и отражают формирование индивидуального сознания в условиях социальных изменений, раскрывая многослойность человеческой идентичности»
Ключевым элементом выставки является красный холст в смешанной технике, украшенный круглой вырезкой из журнала. На вырезке изображена человеческая рука, держащая газету на фоне синего неба. Этот образ подчеркивает неопределённость настоящего и выбор автора в пользу света, что отражает экзистенциальную дилемму человека в эпоху информационного хаоса.
Вопрос «а хорошая ли новость в газете?», остаётся открытым, усиливая чувство неопределённости и сомнений, так как текст газеты недоступен для прочтения. Однако положение руки на фоне синего неба обещает надежду. Круговые формы в коллажах отражают будущее и множество возможных направлений развития, акцентируя внимание на нелинейности времени и многозначности реальности и перспектив. Они олицетворяют путь из темноты к свету, как если бы Вы смотрели в иллюминатор в будущее из корабля настоящего, и сами решали, на что обратить внимание. И единственное, что отделяет от будущего — это мгновение.
Вот как Владимир сам описывает свои работы: «В экспозиции представлены «стелы радости», выполненные из игрушек, металлических шипов и моделей автомобилей 1950-х годов. Эти объекты символизируют переход от детской непосредственности к взрослому восприятию мира и отражают формирование индивидуального сознания в условиях социальных изменений, раскрывая многослойность человеческой идентичности»
Ключевым элементом выставки является красный холст в смешанной технике, украшенный круглой вырезкой из журнала. На вырезке изображена человеческая рука, держащая газету на фоне синего неба. Этот образ подчеркивает неопределённость настоящего и выбор автора в пользу света, что отражает экзистенциальную дилемму человека в эпоху информационного хаоса.
Вопрос «а хорошая ли новость в газете?», остаётся открытым, усиливая чувство неопределённости и сомнений, так как текст газеты недоступен для прочтения. Однако положение руки на фоне синего неба обещает надежду. Круговые формы в коллажах отражают будущее и множество возможных направлений развития, акцентируя внимание на нелинейности времени и многозначности реальности и перспектив. Они олицетворяют путь из темноты к свету, как если бы Вы смотрели в иллюминатор в будущее из корабля настоящего, и сами решали, на что обратить внимание. И единственное, что отделяет от будущего — это мгновение.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Опыт хореографии — как инструмент формообразования: композиционный ритм, линии, пятна в коллаже подчиняются логике живого тела
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
