Анатолий Какалов
Живопись, скульптура, пленер, путешествия.
Из этих четырех слов складывается моё творчество, из этих четырех слов и рождается искусство.
Из этих четырех слов складывается моё творчество, из этих четырех слов и рождается искусство.
Родился в 1966 году в Ставрополе. В 1991 году окончил Ставропольское художественное училище, в 2006 году — Ставропольский педагогический институт. Член ВТОО «Союз художников России», ООО «Творческий союз художников России», Международного художественного фонда, Профессионального союза художников.
Награждён золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого союза художников России. Лауреат премии Губернатора Ставропольского края имени В.Г. Кленова (2023). Участник краевых, зональных, всероссийских и зарубежных выставок с 1996 года. Живёт и работает в Ставрополе. Его работы хранятся в частных коллекциях: России, США, Австралии, Кипра, Франции, Германии, Италии, Мексикаи Швейцарии, Бельгии, Португалии, Испании, Канады
Награждён золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого союза художников России. Лауреат премии Губернатора Ставропольского края имени В.Г. Кленова (2023). Участник краевых, зональных, всероссийских и зарубежных выставок с 1996 года. Живёт и работает в Ставрополе. Его работы хранятся в частных коллекциях: России, США, Австралии, Кипра, Франции, Германии, Италии, Мексикаи Швейцарии, Бельгии, Португалии, Испании, Канады
О художнике:
2006 — фестиваль «Биеннале Шунудаг», (Дагестан)
2011 — Международный фестиваль «Удивительный мир лошади», (Ростов)
С 2016 — Ежегодный участник пленэров творческой команды «Колесо»
2016-2018 — Пленэр «Гречишкинская весна»
2019 — Пленер Творческого союза художников и Российской академии художеств в Хвалынске
2011 — Международный фестиваль «Удивительный мир лошади», (Ростов)
С 2016 — Ежегодный участник пленэров творческой команды «Колесо»
2016-2018 — Пленэр «Гречишкинская весна»
2019 — Пленер Творческого союза художников и Российской академии художеств в Хвалынске
выставки и пленэры:
Ставропольский краевой музей изобразительного искусства
Музей К. Петрова-Водкина (Хвалынск)
Музей изобразительного искусства (Невинномысск)
Картинная галерея П.М. Гречишкина (Ставрополь)
Культурный центр посольства России (Никосия, Кипр)
Галереи на юге Франции и в Париже
Галерея (Нейпл, США)
Музей К. Петрова-Водкина (Хвалынск)
Музей изобразительного искусства (Невинномысск)
Картинная галерея П.М. Гречишкина (Ставрополь)
Культурный центр посольства России (Никосия, Кипр)
Галереи на юге Франции и в Париже
Галерея (Нейпл, США)
Музейные собрания:
2002 — Почётная грамота Министерства культуры Ставропольского края
Награждён Крестом и грамотой за восстановление Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры (2013)
2006 — Диплом Академии художеств
2011 — Диплом Союза художников России «За большой вклад в развитие отечественной культуры»
2012 — Диплом Союза художников России «За успехи в изобразительном искусстве»
2018 — Золотая медаль Творческого союза художников России
2023 — Премия Губернатора Ставропольского края имени В.Г. Кленова
Награждён Крестом и грамотой за восстановление Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры (2013)
2006 — Диплом Академии художеств
2011 — Диплом Союза художников России «За большой вклад в развитие отечественной культуры»
2012 — Диплом Союза художников России «За успехи в изобразительном искусстве»
2018 — Золотая медаль Творческого союза художников России
2023 — Премия Губернатора Ставропольского края имени В.Г. Кленова
награды:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
работы художника:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
