Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
14.10 - 13.11
надежда войнова и это оно...
В своих работах Александр Стоцкий смешивает сознательное и бессознательное, случайное и закономерное, проявляя ускользающие от точных формулировок мысли в предельно контрастные образы настоящего времени. Следуя принципу «всё связано и пересечено», автор выстраивает бесконечные сериалы личных историй, словно спрашивая себя, — что это было и было ли это? Экспозиция объединяет работы из серий «Часы», «Материя», «Букеты», «Метро» выполненные в технике «реинкарнаж», первоначально разработанной автором для диджитал-искусства. Суть этой техники состоит в том, что точки/пиксели цвета фрагментов предыдущих работ растягиваются в линии и образуют полигоны следов краски на плоскости, по которой художник путешествует во времени и пространстве, фиксируя свои наблюдения и ощущения от происходящего. В серии «Букеты» картины собираются из рисунков, сделанных в бессознательном состоянии, иногда под действием солнечного удара, когда сознание отключено и рисунки рисуются сами собой — alla prima — «в один присест». Течение времени особенно чувствительно, когда жидкие краски чистого цвета текут на поверхность холста, переплетаясь тонкими прожилками друг с другом, образуя нерукотворные фигуры, знаки, символы, в которых определенно скрыта какая-то тайна, какой-то ответ на самый главный вопрос.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Галерея M.A.R.S.H. представляет персональную выставку Александра Стоцкого «Московское время 20 часов 22 минуты».
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу