Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
11.11 - 17.12
надежда войнова и это оно...
Галерея M.A.R.S.H. представляет персональную выставку Тины Шибаловой под кураторством Романа Шалганова. Выставка продолжает проект «Стена». В очередной главе проекта в центре внимания оказывается фрагмент белой стены, простой предмет, который утрачивает свою простоту стоит только присмотреться внимательней. Различие характеристик отдельных участков поверхности создает сетку, которая становится линиями разлома той преграды, которая отделяет нас и мир Видимости от пустыни Реального.
Важной особенностью художественной практики Тины является обращение с реальностью как с материалом для создания работы, при этом граница между произведением и миром становится достаточно условной. Сделать себя саму подвижной границей между реальностью и фикцией художнице позволяет, в числе прочего, использование пинхола как инструмента равного по своим параметрам и свойствам художнице. В то же время не менее значимой оказывается и отрешенность от процесса, в результате которого появляются новые работы лишенные рефлексии, холодные и самодостаточные. Проект реализован в рамках программы Collab Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
в центре внимания оказывается фрагмент белой стены, простой предмет, который утрачивает свою простоту стоит только присмотреться внимательней
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу