надежда войнова
и это оно...
и это оно...
Галерея M.A.R.S.H. представляет персональную выставку выпускника института База, участника группы ПНИ Ивана Хрящикова. В рамках проекта можно увидеть серию концептуальных работ, которая строится вокруг исследования базовых понятий, конструирующих наше представление о реальности. Первым произведением серии стала инсталляция «Верх-низ». Работа превращает абсурдный объект в прибор для удостоверения каждого в адекватности его мироощущения. Шарик на ниточке предлагает, воспользовавшись им в соответствии с инструкцией, определить, где находится верх, а где низ.
Объективация очевидных, как бы растворенных в нашей повседневности отношений между предметами, составляющими фон нашего существования и нашим собственным телом как вещью среди вещей является характерной чертой носпектакулярной художественной практики Ивана, которая актуализуется и в более широком контексте концептуального искусства. Смысловым центром выставки является понятие «категории» введенное Аристотелем для описания наиболее общих форм человеческого мышления. Эти принципы мышления лежат в основе того механизма в нашем сознании, который формирует перед нами картину окружающего мира, оставаясь, при этом, скрытым в тени этого самого мира. Работы Ивана обнаруживают некоторые из таких базовых категорий, которые изнутри нашей повседневности кажутся нам наиболее очевидными и банальными, однако именно за их кажущейся самоочевидностью скрывается подлинная реальность.
Объективация очевидных, как бы растворенных в нашей повседневности отношений между предметами, составляющими фон нашего существования и нашим собственным телом как вещью среди вещей является характерной чертой носпектакулярной художественной практики Ивана, которая актуализуется и в более широком контексте концептуального искусства. Смысловым центром выставки является понятие «категории» введенное Аристотелем для описания наиболее общих форм человеческого мышления. Эти принципы мышления лежат в основе того механизма в нашем сознании, который формирует перед нами картину окружающего мира, оставаясь, при этом, скрытым в тени этого самого мира. Работы Ивана обнаруживают некоторые из таких базовых категорий, которые изнутри нашей повседневности кажутся нам наиболее очевидными и банальными, однако именно за их кажущейся самоочевидностью скрывается подлинная реальность.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Собственное сознание формирует перед нами картину окружающего мира, оставаясь, при этом, скрытым в тени этого самого мира
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
