Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
19.08 - 22.09
надежда войнова и это оно...
В галерее M.A.R.S.H. открывается персональная выставка Михаила Рубанкова, в рамках которой художник размышляет о природе языка и рассматривает искусство как феномен, который позволяет отстраниться от привычных маршрутов речи и мысли, почувствовать окружающий нас мир с новой стороны, что является необходимым первым шагом для настоящей, подлинной мысли. Работы Михаила деконструируют язык повседневности, пересобирая привычные нам семантические конструкции, демонстрируя их условность. «Границы моего языка суть границы моего мира» — так звучит один из центральных тезисов «Логико-философского трактата» австро-английского философа Людвига Витгенштейна. Авторы проекта «…Не хватает только красных чернил» осмеливаются утверждать, что это одновременно так и не так.
Язык, как система знаков, встречает нас в момент нашего рождения и сопровождает до самой смерти, определяя ту среду, в которой мы формируемся как субъекты. В то же самое время как таковой этот язык всегда оказывается для нас несобственным, полученным как бы в наследство от его предыдущих пользователей, что обуславливает тот факт, что данного языка нам всегда не хватает для полного экзистенциального самовыражения. На выставке будет представлена «Черно-синяя» серия работ, большинство из которых созданы в 2023 году, при этом часть работ сделана специально для выставки.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Искусство — феномен, которое позволяет отстраниться от привычных маршрутов речи и мысли, почувствовать окружающий нас мир с новой стороны
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу