надежда войнова
и это оно...
и это оно...
Галерея M.A.R.S.H. представляет персональную выставку Сергея Дергуна под кураторством Романа Шалганова. Основное пространство экспозиции отведено под работы из серии «Объём и пространство». Одним из ключевых объектов поля культурного производства и художественной рефлексии является образ. При этом необходимо отметить, что образ как таковой возникает вовсе не на поверхности, например, холста или графического листа, но над их поверхностью. Точнее, образ возникает в том эфемерном пространстве, которое разделяет наш глаз и ту поверхность, к которой он обращен. Глаз испускает взгляд, который обладает определенной проективной силой. Именно в луче нашего активного взгляда обретает себя тот или иной образ. Обретает себя с тем чтобы предъявить себя нам одной из своих сторон, скрыв от нас некоторую глубину.
Художественная практика Сергея Дергуна ориентирована на исследование глубины образа. Используя определенный набор приемов — контраст цвета, объема и плоскости, насыщенности, фактур, тона, перекрывание одной формы другой, изображение отверстий, «дырок», углублений, прорезей — Сергей конструирует такой источник эфемерного образа, который раскрывает нам навстречу свою глубину. Если мы готовы встретиться с тем, что из этой глубины смотрит на нас.
Художественная практика Сергея Дергуна ориентирована на исследование глубины образа. Используя определенный набор приемов — контраст цвета, объема и плоскости, насыщенности, фактур, тона, перекрывание одной формы другой, изображение отверстий, «дырок», углублений, прорезей — Сергей конструирует такой источник эфемерного образа, который раскрывает нам навстречу свою глубину. Если мы готовы встретиться с тем, что из этой глубины смотрит на нас.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Образ возникает в том самом эфемерном пространстве, которое разделяет наш глаз
ту поверхность,
к которой он обращен
ту поверхность,
к которой он обращен
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
