надежда войнова
и это оно...
и это оно...
Галерея M.A.R.S.H. представляет вторую персональную выставку Надежды Войновой. В этот раз, как и прежде, в центре художественной практики Надежды находится спонтанное действие, которое становится своеобразным способом исследования реальности. Одним из экспериментов, предпринятых Надеждой за последнее время, является обращение к фактуре гофрированного картона, ленты из которого позволяют создавать масштабные мерцающие вертикальные полотна. Эфемерный пейзаж на них тает в полосах фактуры. Здесь нам хотелось бы обратить внимание вдумчивого зрителя на следующий аспект — где именно совершается «спонтанное действие»?
Казалось бы, ответ очевиден — биохимические импульсы в мозгу отзываются на сознательное движение мысли и, повинуясь, направляют необходимые сигналы к нужным нервным окончаниям, превращая намерение в движение, оставляющее след на холсте. Однако, отвечая на поставленный вопрос таким образом, мы уходим от того главного, что на нас в самом этом вопросе выглядывает, от динамики сил необходимости и случайности в основании нашего собственного существования. Вспоминая об окказионалистском ответе на этот вопрос мы с неизбежностью обнаружим, что само по себе взаимодействие двух субстанций — мысли и тела — представляет собой глубокую проблему. Ее решение, которое подсказывает нам Мальбранш, состоит в том, что мы отказываемся признавать сам факт воздействия одного предмета на другой. Пустота между атомами не проводит взаимодействия, но содержит в себе закон отношений элементов атомарного агрегата. Оценивая ту пропасть, которая разверзается между мной и другим предметом или между двумя атомами вещества, мы можем увидеть в следе спонтанного события невозможный предмет. Невозможный в том смысле, что он высказывает некоторую истину, истину пустоты между атомами, которая в повседневном усмотрении каждый раз оказывается от нас скрытой.
Казалось бы, ответ очевиден — биохимические импульсы в мозгу отзываются на сознательное движение мысли и, повинуясь, направляют необходимые сигналы к нужным нервным окончаниям, превращая намерение в движение, оставляющее след на холсте. Однако, отвечая на поставленный вопрос таким образом, мы уходим от того главного, что на нас в самом этом вопросе выглядывает, от динамики сил необходимости и случайности в основании нашего собственного существования. Вспоминая об окказионалистском ответе на этот вопрос мы с неизбежностью обнаружим, что само по себе взаимодействие двух субстанций — мысли и тела — представляет собой глубокую проблему. Ее решение, которое подсказывает нам Мальбранш, состоит в том, что мы отказываемся признавать сам факт воздействия одного предмета на другой. Пустота между атомами не проводит взаимодействия, но содержит в себе закон отношений элементов атомарного агрегата. Оценивая ту пропасть, которая разверзается между мной и другим предметом или между двумя атомами вещества, мы можем увидеть в следе спонтанного события невозможный предмет. Невозможный в том смысле, что он высказывает некоторую истину, истину пустоты между атомами, которая в повседневном усмотрении каждый раз оказывается от нас скрытой.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Взаимодействие двух субстанций — мысли
и тела — представляет собой глубокую проблему совершения спонтанного действия
и тела — представляет собой глубокую проблему совершения спонтанного действия
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
