надежда войнова
и это оно...
и это оно...
60-е годы прошлого века — золотое время для становления современного искусства. Именно в этот период складываются три направления, которые определят правила художественной игры на десятилетия вперед: минимализм, концептуализм и поп-арт. При этом сами по себе эти течения вовсе не были замкнутыми школами — известно немало художников, которые дрейфовали на протяжении своей художественной практики между всеми тремя направлениями.
В рамках этой выставки куратор Роман Шалганов совместно с художниками обращается к той зоне, которая располагается на пересечении художественных практик минималистов и концептуалистов спустя шестьдесят лет. Центральный объект экспозиции — скульптура художника Романа Ермакова «Вперед за билетом!», созданная в коллаборации с МТС Live. Скульптура изображает зрителя, спешащего за первым билетом. Радость от события искусства захватывает его задолго до начала представления, приобрести билет одним из первых означает для него прикоснуться к чистой радости и унести с собой ее осязаемый кусочек. В объекте легко прочитывается общее настроение жажды эмоций и новых впечатлений — это ценность, которая созвучна не только бренду МТС Live, но и каждому живому человеку. В композиции использованы фирменные цвета и паттерны МТС Live в авторских комбинациях.
Подлинное искусство всегда многослойно. Под поверхностью радостного зрителя скрывается архетипическая фигура Арлекина, в которой под видом неутолимого желания высказывает себя неистощимая воля к жизни. Арлекин — искрометный скоморох, оказывающийся главной движущей силой любого сюжета, в какой только он не заглянет. Мерцая на границе сна и яви, запретного и дозволенного, он запускает и останавливает цепочки событий одним своим появлением. Искусно балансируя на канате, натянутом между животным и человеком, он каждый раз заставляет нас ужасаться, зависая над пропастью, и радоваться его ловким трюкам и веселым проделкам. В общем контексте выставки скульптура предваряет смещенное зрелище, вынося навстречу зрителю абстрактную фигуративную композицию, в глубине которой таится сущность искусства как такового. Однако, чтобы показать себя сквозь массу слоев и поверхностей этим слоям необходимо оказаться смещенными относительно своего привычного места — эту операцию проделывает с ними выставка в целом.
В рамках этой выставки куратор Роман Шалганов совместно с художниками обращается к той зоне, которая располагается на пересечении художественных практик минималистов и концептуалистов спустя шестьдесят лет. Центральный объект экспозиции — скульптура художника Романа Ермакова «Вперед за билетом!», созданная в коллаборации с МТС Live. Скульптура изображает зрителя, спешащего за первым билетом. Радость от события искусства захватывает его задолго до начала представления, приобрести билет одним из первых означает для него прикоснуться к чистой радости и унести с собой ее осязаемый кусочек. В объекте легко прочитывается общее настроение жажды эмоций и новых впечатлений — это ценность, которая созвучна не только бренду МТС Live, но и каждому живому человеку. В композиции использованы фирменные цвета и паттерны МТС Live в авторских комбинациях.
Подлинное искусство всегда многослойно. Под поверхностью радостного зрителя скрывается архетипическая фигура Арлекина, в которой под видом неутолимого желания высказывает себя неистощимая воля к жизни. Арлекин — искрометный скоморох, оказывающийся главной движущей силой любого сюжета, в какой только он не заглянет. Мерцая на границе сна и яви, запретного и дозволенного, он запускает и останавливает цепочки событий одним своим появлением. Искусно балансируя на канате, натянутом между животным и человеком, он каждый раз заставляет нас ужасаться, зависая над пропастью, и радоваться его ловким трюкам и веселым проделкам. В общем контексте выставки скульптура предваряет смещенное зрелище, вынося навстречу зрителю абстрактную фигуративную композицию, в глубине которой таится сущность искусства как такового. Однако, чтобы показать себя сквозь массу слоев и поверхностей этим слоям необходимо оказаться смещенными относительно своего привычного места — эту операцию проделывает с ними выставка в целом.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
В центре внимания проекта [minimalia] располагается фигура «ничтожно малого», которая раскрывается в художественных практиках авторов, чьи работы отобраны для участия в выставке
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
