надежда войнова
и это оно...
и это оно...
В своих работах художник Иван Дубяга предлагает напряженно-депрессивный взгляд на действительность, которая окружает нас в повседневности. Иван исполняет свои работы в нарочито «наивной» технике, которая позволяет с наибольшей прямотой и искренностью передать эмоциональное состояние, которое время от времени застигает врасплох каждого из нас.
В его работах можно проследить параллель с творчеством Иеронима Босха. Как и Босх, Дубяга создает миры, в которых границы реальности и подсознания размыты, а причудливые образы символизируют внутренние страхи, желания и кризисы личности. Его искусство служит проводником в подсознание, где грубая эстетика ар-брюта усиливает эффект погружения в изнанку человеческой психики. Живопись разочаровавшегося в себе отпавшего тварного — вот как хотелось бы кратко охарактеризовать художественную практику Дубяги.
Для выставки были отобраны работы, так или иначе затрагивающие один из ключевых элементов центрального средиземноморского мифа. Этот элемент проще всего ухватить как «Изгнание». Миф повествует нам о том событии, следом и следствием которого является несовершенство окружающего нас мира.
В его работах можно проследить параллель с творчеством Иеронима Босха. Как и Босх, Дубяга создает миры, в которых границы реальности и подсознания размыты, а причудливые образы символизируют внутренние страхи, желания и кризисы личности. Его искусство служит проводником в подсознание, где грубая эстетика ар-брюта усиливает эффект погружения в изнанку человеческой психики. Живопись разочаровавшегося в себе отпавшего тварного — вот как хотелось бы кратко охарактеризовать художественную практику Дубяги.
Для выставки были отобраны работы, так или иначе затрагивающие один из ключевых элементов центрального средиземноморского мифа. Этот элемент проще всего ухватить как «Изгнание». Миф повествует нам о том событии, следом и следствием которого является несовершенство окружающего нас мира.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Я создаю миры,
в которых размыты границы реальности
и подсознания размыты, а причудливые образы символизируют внутренние страхи, желания и кризисы
в которых размыты границы реальности
и подсознания размыты, а причудливые образы символизируют внутренние страхи, желания и кризисы
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
