надежда войнова
и это оно...
и это оно...
В своей художественной практике Кирилл Данелия обращается к классическому авангардному приему ассамбляжа. Сам по себе он позволяет наглядно материализовать метафору глубины произведения искусства, которая открывается за его плоской поверхностью с одной стороны и выходит навстречу зрителю с другой. На выставке представлены работы из двух серий — «дошики» Instant noodles и эллинистическо-нумерологические «доминошки». Мир лапши быстрого приготовления обволакивает нас матрицей сиюминутных удовольствий, оставляющих после себя лишь распаленный сильнее прежнего аппетит, для удовлетворения которого мы снова и снова набрасываемся на горы суррогатов. Таков неутешительный вердикт, который Кирилл Данелия выносит действительности.
Можем ли мы что-нибудь сделать с этим? Как мыслящие существа мы подвержены двум процессам разного рода. Калькулирующее мышление несет нас по поверхности сущего от суррогата к суррогату, не принимая в расчет того, что подлинное насыщение в таком движении оказывается невозможным. Мышление осмысляющее, напротив, дает нам доступ к глубине происходящих событий, в которой лежит истина, выходящая нам навстречу в событии. Отрешенное созерцание как не-акт, не-волевой акт восприятия прокладывает нам путь в глубину вещей. Созерцая образы в произведениях, мы способны обнаружить в партии женских-четных и мужских-нечетных костяшек то, что задевает нас и обращает наш взор к глубинам, в которых совершается священный брак земли и неба.
Можем ли мы что-нибудь сделать с этим? Как мыслящие существа мы подвержены двум процессам разного рода. Калькулирующее мышление несет нас по поверхности сущего от суррогата к суррогату, не принимая в расчет того, что подлинное насыщение в таком движении оказывается невозможным. Мышление осмысляющее, напротив, дает нам доступ к глубине происходящих событий, в которой лежит истина, выходящая нам навстречу в событии. Отрешенное созерцание как не-акт, не-волевой акт восприятия прокладывает нам путь в глубину вещей. Созерцая образы в произведениях, мы способны обнаружить в партии женских-четных и мужских-нечетных костяшек то, что задевает нас и обращает наш взор к глубинам, в которых совершается священный брак земли и неба.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
Созерцая образы
в произведениях,
мы способны обнаружить то,
что задевает нас
и обращает наш взор к глубинам истины
в произведениях,
мы способны обнаружить то,
что задевает нас
и обращает наш взор к глубинам истины
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
