Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
20.09 – 28.10
надежда войнова и это оно...
В своей художественной практике Надежда Войнова обращается к методам минималистической абстракции. Работы, представленные на выставке, созданы в период с 2020 по 2025 год. Название отсылает к выставке Надежды «Иногда я моргаю…», которая прошла в галерее в 2023 году. Это вторая часть речения учителя Мадзу из «Сборника пяти ламп». Мадзу сказал: «Иногда я моргаю и это оно, а иногда я моргаю и это не оно». Каждому учителю в традиции китайского Чань-буддизма свойственен свой «почерк» — характерная только для него форма передачи учения. Так кто-то передает состояние просветления специальным жестом, кто-то словом, кто-то молчанием. Мадзу учит правильно моргать, то есть делать это так, чтобы провоцировать спонтанное состояние просветленности.
«В графике я могу быстро выразить свои ощущения. Моментальное рисование отражает то неуловимое, что ты ещё не понимаешь, но уже подозреваешь, только начинаешь сознавать», — объясняет художница. В живописи Надежда использует тот же принцип. Сам процесс рисования превращается в жест, когда кисть становится продолжением руки. Образы пребывают в вечном становлении, благодаря интуитивному восприятию жизни автора. «Моя живопись — это, прежде всего поиски внутри меня», — эти слова Надежды Войновой и есть настоящий ключ к её работам.
Художественная практика Кати Улитиной центрирована на феномене телесности. К этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер...
В графике я могу быстро выразить свои ощущения, это момент, когда кисть становится продолжением руки
Посмотреть другие выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу